
Exposition "Zoologie"
Exposition
Frévent 62270
Du 03/03/2017 au 31/03/2017
Exposition de Michel Vanden Eeckhoudt en partenariat avec le Fonds Régional d'Art Contemporain du Nord Pas de Calais et le département du Pas de Calais
Exposition
Frévent 62270
Du 03/03/2017 au 31/03/2017
Exposition de Michel Vanden Eeckhoudt en partenariat avec le Fonds Régional d'Art Contemporain du Nord Pas de Calais et le département du Pas de Calais
Théâtre
Liévin 62800
Du 12/11/2021 au 11/12/2021
L’essentiel de mon travail s’inscrit dans une modalité d’intervention in situ, je m’attache à créer un dialogue entre les espaces physiques du quotidien et l’espace poétique du dessin. Mes interventions dans la rue sont pensées en fonction de l’architecture et des spécificités des lieux que j’investis afin de créer une connivence physique entre le réel et la représentation, ainsi je tente de créer une proximité immédiate entre l’œuvre et celui qui la rencontre. De la même manière, dans mes travaux d’atelier ou pour les installations pensées pour des espaces dédiés à l’art, j’aime à utiliser comme support ou comme éléments structurants des objets du quotidien qui viennent rappeler la possibilité d’une porosité entre l’art et la vie. De ces confrontations, je tente de faire naître un regard décalé sur le monde contemporain et d’insinuer une forme de poésie dans les anfractuosités de nos univers fonctionnalistes. Mon travail s’apparente à celui du metteur en scène de théâtre dans la mesure où figurent principalement des personnages dans un jeu de pantomime, dessinés en taille réelle que je dispose de manière à créer une narration dans le dialogue avec le lieu. Ces hommes[...]
Patrimoine - Culture, Exposition
Berck 62600
Du 07/06/2021 au 26/09/2021
Exposition jusqu'au 26 Septembre au Musée (60 rue de l'impératrice) Tamaris Borrely, Francesca Chiacchio, Perrine Lievens, Valentine Solignac, accrochage « libre butineur » au sein des collections permanentes du musée
Exposition, Vie locale
Boulogne-sur-Mer 62200
Du 29/05/2021 au 19/09/2021
Exposition d’art contemporain À l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Mathieu (1921-2012) En collaboration avec l’Ecole municipale d’art de Boulogne-sur-Mer Du 29 mai au 19 septembre 2021 A l’occasion du centenaire de la naissance de Georges Mathieu l’Ecole municipale d’art et le musée mettent à l’honneur l’art action et offrent une carte blanche à l’artiste Claude Cattelain. Né en 1972 à Kinshasa (Zaïre) Claude Cattelain vit et travaille actuellement entre Valenciennes et Bruxelles. C’est un artiste complet qui travaille le dessin, les constructions en trois dimensions, la vidéo et la performance. Le fil conducteur, omniprésent, le Leitmotiv, en est le corps humain, celui de l’artiste. A travers son travail il proposera son regard sur l’héritage de Georges Mathieu.
Exposition, Conférence - Débat
Souchez 62153
Du 17/11/2021 au 31/12/2021
Elle consacrée aux grands projets contemporains de l’agglomération en matière d’architecture, d’urbanisme et de paysage, est présentée sur différents lieux du territoire jusque juin 2023. N’hésitez pas à la suivre. Elle passera près de chez vous.
Cinéma, Festival généraliste
Berck 62600
Du 05/10/2021 au 10/10/2021
Le Festival International du Film Indépendant de Berck sur Mer ouvre ses portes à prés d'une centaine de films du court au long métrage (fiction, documentaire, animation). Le programme de la 17è édition rassemble autour d'une sélection d'œuvres contemporaines et du patrimoine : des discussions, des débats, des rencontres professionnelles, des leçons de cinéma, des tables rondes, des expositions, un ciné-concert, des ateliers Pocket Docs, des résidences d'écriture et un forum de production. Programme disponible sur le site : https://kdiffusion.com/medias/docs/bloc130/PROGRAMME-Cinemondes2021.pdf
Exposition
Auxi-le-Château 62390
Du 04/04/2017 au 03/05/2017
Exposition de Michel Vanden Eeckhoudt en partenariat avec le Fonds Régional d'Art Contemporain du Nord Pas de Calais et le département du Pas de Calais
Exposition
Berck 62600
Du 22/09/2020 au 07/11/2020
« L’art des masques africains contemporains » à la médiathèque (50 rue Gabriel Péri) - exposition collaborative d’artistes sénégalais et collection privée (Brigitte Millecamps). Les masques traditionnels anciens étaient utilisés pour des cérémonies et des rituels religieux ou sociaux. Entrée libre aux heures d’ouvertures- Tout public – Infos : +33 (0)3.21.89.49.49
Exposition, Culte et religion
Troisvaux 62130
Du 02/08/2016 au 25/08/2016
L'abbaye de Belval, ancien monastère de moniales cisterciennes, accueille durant le mois d"août les oeuvres de la collection du Frac dans le cadre de l'exposition 'L'épreuve du temps". S'il est une notion que l'on associe aisément à lma vie d'une abbaye, c'est celle du temps : temps de l'édification, temps organisé de ses occupants, temps de la production artisanale... L'exposition abordera cette notion à travers les oeuvres de David Claerbout et On Kawara, qui questionnent notre rapport au temps car elles s'appréhendent dans l'expérience de la durée et invitent le visiteur à la contemplation.
Manifestation culturelle
Lens 62300
Du 11/07/2021 au 10/01/2022
L’Hypothèse de la gravité est une exposition monographique de l’artiste contemporain Bernar Venet. Une œuvre monumentale envahit les 1 000m² du lumineux Pavillon de verre et reconfigure le paysage intérieur et extérieur du musée. Le Pavillon de verre est investi d’une centaine de poutres d’acier corten en forme d’Arcs, de Lignes droites, et d’Angles. Entassés, accumulés, emmêlés à même le sol, les éléments sculpturaux et linéaires, aussi monumentaux que graphiques, se sont effondrés sur eux-mêmes. Bernar Venet pose ici l’hypothèse de la gravité comme proposition formelle. La matière n’est plus régie que par les forces de la nature : les motifs industriels sont agencés de manière désordonnée au point de rappeler l’organisation spontanée du végétal. La sculpture libère une énergie et une féroce beauté. Il offre ainsi aux visiteurs une expérience physique et artistique de l’espace, de la poésie, de l’imprévisible. L’artiste poursuit ici ses explorations sur la matière, ses capacités de résistance, sa réaction à la gravité ainsi que la question de l’entropie centrale dans son œuvre. La pratique de l’entassement, de l’effondrement, ainsi que le recours à des combinaisons aléatoires[...]
Chambéry 73000
Du 22/10/2022 au 13/03/2022
L’exposition du musée des Beaux-Arts de Chambéry, intitulée Il tempo è memoria* propose au public de découvrir l’un des grands peintres contemporains italiens : Le temps est mémoire.
Patrimoine - Culture, Cirque - Marionnette, Exposition
Charleville-Mézières 08000
Du 09/09/2021 au 03/01/2022
Les collections du musée sont régulièrement enrichies, notamment grâce à des donations effectuées par de grands marionnettistes contemporains ou leur famille. Ces donations permettent de constituer des ensembles cohérents autour des grands noms des arts de la marionnette des XXe et XXIe siècles, reflet de collections vivantes en perpétuelle évolution. Le musée vous propose un zoom sur ces récentes donations.
Danse - Bal - Cabaret, Exposition, Musique
Saint-Vallier 71230
Le 16/02/2022
Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 : « Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires : lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 : « Parade 2.0 » : où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 : « Dis-moi ce que tu vois » : La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au plateau.
Exposition, Visites et circuits
Saint-Pierre-de-Varengeville 76480
Du 27/11/2021 au 08/01/2022
C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]
Peinture, Exposition, Vie locale
Le Havre 76600
Du 11/12/2021 au 13/02/2022
Charles Lhillier (1824-1898) est de ces peintres qui doivent leur notoriété aux élèves auxquels il a enseigné. L'histoire retient que, exact contemporain d'Eugène Boudin, Lhullier échoue face à ce dernier dans l'obtention d'une bourse pour poursuivre ses études à l'École nationale des beaux-arts. Il se forme alors auprès du peintre néo-classique, François Édouard Picot, côtoie Claude Monet qu'il portraiture à deux reprises, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l'école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à sa mort en 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue en s'attachant à révéler la personnalité de se élèves sur lesquels il exerce une profonde attraction teintée d'admiration. Formant toute génération d'artistes, il devient le premier maître de Raoul Dufy et Othon Friesz mais également des frères Saint-Delis, Georges Binet, Jules Ausset, ou Raymond Lecourt dont la renommée restera plus locale. Évoquer ses élèves revient à ressusciter la vie culturelle havraise de l'entre-deux-guerres.
Exposition, Musique
Dieppe 76200
Du 21/09/2021 au 02/01/2022
La médiathèque Jean-Renoir propose une exposition autour des voyages de Camille Saint-Saëns, mettant en avant les collections du compositeur conservées par la Ville de Dieppe. L’incroyable fréquence des voyages de Camille Saint-Saëns (1835-1921) interpella ses contemporains et constitue jusqu’à nos jours un objet de curiosité. Ce goût de l’ailleurs semble un des fondements de l’existence même du compositeur et comme un enjeu de carrière particulièrement fort. Saint-Saëns ne fut jamais autant à sa place qu’en voyage à l’étranger, lui qui acquit une renommée internationale et incarna mieux que quiconque la France musicale de La Belle époque.
Exposition, Histoire - Civilisation
Saint-Pierre-de-Varengeville 76480
Du 09/10/2021 au 09/01/2022
C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]
Exposition, Conférence - Débat
Troyes 10000
Le 25/11/2021
Port du masque obligatoire.
Exposition
Troyes 10000
Du 02/10/2020 au 12/03/2021
L’offre de médiation du Centre d’art contemporain / Passages s’est adaptée à la situation sanitaire. Des visites virtuelles, sur rendez-vous, ont été mises en place, dès le début du dernier confinement. En effet, le public peut découvrir l’exposition, malgré la fermeture du lieu, et bénéficier d’une sensibilisation à l’art contemporain.
Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Exposition
Troyes 10000
Le 22/11/2018
A 18h30 Conférence "L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives" Par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres aux éditions Circonflexe Dans le cadre des jeudis de Mauroy, cycle de conférences, aura lieu le jeudi 22 novembre 2018, la conférence intitulée : L’art du découpage, l’infini des possibilités créatives. Animée par Emmanuel Fornage, illustrateur de livres, cette conférence présentera la technique très particulière du découpage d’art (ou encore découpage de papier aux ciseaux), un savoir-faire ancestral venu de Chine. De la technique traditionnelle à l’art contemporain, le papier découpé a beaucoup évolué de par sa délicatesse d’exécution et son caractère aérien. Emmanuel Fornage présentera ainsi en images l’historique de son évolution. Après une présentation de cet art remarquable tant par sa finesse que par sa complexité, il proposera une démonstration de sa technique aux ciseaux ainsi que de ses illustrations. A l’issu de la conférence, le conférencier effectuera la vente et la dédicace de ses livres. Entrée libre (dans la limite des places disponibles).
Exposition, Photographie - Vidéo
Bar-sur-Seine 10110
Du 14/05/2018 au 14/06/2018
En écho au « style Devaux », sur le thème de l’équilibre et de la créativité, nous vous invitons à découvrir les clichés singuliers et contemporains d’Olivier Douard, photographe troyen qui seront exposés au Manoir du 14 mai au 14 juin. Lors de cette exposition, vous pourrez rencontrer l’artiste le 18 mai à 18h lors du vernissage ! Vous pourrez également vous prendre en photo -en profitant du magnifique site du Manoir -avec une borne à selfie qui sera à votre disposition Nous vous invitons donc à flâner, contempler et sourire ! Entrée libre.
Peinture
Touques 14800
Du 26/03/2022 au 03/04/2022
Création Culture en Pays d'Auge, avec le soutien de la Ville de Touques, met en lumière la création et les savoir-faire autour du papier et du carton dans le cadre privilégié de l'Eglise Saint Pierre (XIème siècle - classée aux monuments historiques). Des papiers pliés, découpés, ciselés aux créations contemporaines étonnantes, le papier s'affirme comme matériau de création à part entière. Délicat, aérien et portant solide, sous de multiples formes, il n'est plus seulement support mais objet de création. Il est source d'inspiration. 7 artisans d'art livrent leur approche personnelle et invite le public à porter un autre regard sur ce matériau noble et précieux. Avec une construction technique qui lui est propre, Richard Dinot superpose le papier comme autant de propositions à notre imaginaire. Ses personnages longilignes, voyageurs, nous offrent une délicatesse chromatique qui nous absorbe. La combinaison de gravure, sculpture aléatoire voire photogramme qui restituent les caractéristiques et gardent la mémoire de sites délaissés (rouille, poussière, traces de pigments...) fait la singularité des monotypes de Gérard Renvez. La fusion de la technique d'encadrement, de[...]
Saint-Germain-la-Blanche-Herbe 14280
Du 29/10/2021 au 27/02/2022
L'IMEC présente sa nouvelle exposition à l'Abbaye d'Ardenne. Un carnet sous la main, le dos d’une enveloppe qui traînait là, une page vierge qu’on ouvre au petit matin, des listes, des ratures… comment ça commence quand ça commence ? comment ça s’écrit ? Profitant de l’anniversaire de Gustave Flaubert, saint patron de l’écriture contemporaine, l’Imec propose une exposition, des rencontres et des masterclass, s’installe au beau milieu de l’écriture et en explore la fabrique, les repentirs comme les fulgurances, les hésitations, les défaites, les humeurs. « Chienne de chose que la prose », disait Flaubert. Cette prose qui résiste, ce rude combat, c’est tout le travail de l’écrivain. Nous essaierons de mieux le comprendre en compagnie de Pierre Bergounioux, Olivier Cadiot, Florence Delay et Liliane Giraudon, et en exposant les carnets de travail de nombreux écrivains, de Gustave Flaubert à Peter Handke. Modeste et portatif, le carnet de travail est au coeur de La rage d’écrire. Il accompagne la formulation de l’idée, il en est le sismographe. Ses pages griffonnées sont une mine, un laboratoire. Le carnet nous rappelle qu’il n’y a pas de création, pas d’interprétation, pas[...]
Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition
Bayonne 64100
Du 05/01/2022 au 08/01/2022
Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.
Conférence - Débat, Exposition, Cinéma
Mourenx 64150
Le 13/01/2022
Projection du film, suivi d'un débat avec Sabine Forero-Mendoza, professeur d’Esthétique et d’Histoire de l’art contemporain à l’Université de Pau.
Exposition, Nature - Environnement
Château-Gontier 53200
Le 10/03/2022
Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.
Exposition, Artisanat
Mayenne 53100
Du 15/01/2022 au 08/02/2022
Emmanuelle Roule développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du savoir-faire multidisciplinaire et empirique; la matière, ses propriétés intrinsèques et son processus de transformation y tiennent une place centrale. Des objets conçus à mi-chemin entre l’artisanat et l’art contemporain avec une dimension architecturale, qui pose la question de notre rapport à l’environnement, à la nature et aux processus de fabrication. «Travailler la terre pose la question d’un perpétuel va-et-vient entre un matériel ancestral, des savoir-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.» Emmanuelle Roule. À l’occasion de sa première exposition pour un centre d’art contemporain, elle présente un large panorama de sa pratique, de ce qui la nourrit et façonne son travail comme son esprit.
Toulon 83000
Du 10/12/2022 au 12/02/2022
Exposition en partenariat avec le Metaxu (espaces d'artistes). L'exposition 10 ans de dessin contemporain retrace une décennie de création graphique à travers les festivals Manoeuvrrrr, Vrrrr, Vrrraiment!
Ermont 95120
Du 05/02/2022 au 13/02/2022
Arami regroupe tous les ans une centaine d'artistes qui présentent du figuratif ou de l’abstraction, photo, gravure, peinture, sculpture, arts numériques, performance ou installation, dans un espace de 900m2 permettant une scénographie aérée et dynamique.
Exposition, Spectacle
Auxerre 89000
Du 30/03/2022 au 31/03/2022
Élitiste, abscons, objet de moqueries... L'art contemporain a mauvaise réputation. Et si, contrairement aux idées reçues, il avait tout d'une fête ? Flanqué du DJ Léo Jodry, Jean-Michel Potiron nous embarque dans un spectacle fleuve à mi-chemin entre happening, ovni théâtral et... buffet convivial. Une odyssée pleine d'esprit pour goûter l'art comme la plus vitale des nourritures. Qui ne s'est jamais trouvé démuni face à une œuvre d'art contemporain ? À cela, aucune fatalité pour Jean-Michel Potiron, acteur et metteur en scène, mais aussi critique d'art et enseignant passionné. Autant de talents qu'il mobilise ici pour engager avec le public un dialogue interactif au fil d'un spectacle pas comme les autres. D'ailleurs, peut-on vraiment parler de spectacle à propos de I need art ? Il s'agirait plutôt d'un work in progress, où tendre l'oreille aux intentions de l'auteur, c'est déjà s'immerger dans l'œuvre. C'est cela au fond l'art contemporain : un art du récit qui ne cesse de s'interroger sur lui-même. En épousant le cours de trois décennies houleuses riches en controverses, Jean-Michel Potiron nous guide à la rencontre de quelques-uns de ses grands acteurs qui ont pour noms[...]
Histoire - Civilisation, Exposition, Conférence - Débat
Bressuire 79300
Le 03/02/2022
Thème : L'universalité de l'oeuvre de LE CORBUSIER. Intervenant : Gilles RAGOT, professeur d'Art contemporain, directeur du département histoire de l'art et archéologie à l'Université Bordeaux Montaigne.
Exposition
Dijon 21000
Du 07/07/2021 au 09/01/2022
Le Consortium Museum a le plaisir de vous inviter à découvrir un nouveau cycle d’expositions temporaires, mettant à l’honneur quatre artistes contemporains :? – Nicolas Party, « Boilly » – Genesis Belanger, « We were never friends » – Jill Mulleady, « Blood Fog » ?– Heji Shin, « Blood Bath » Pour approfondir votre découverte des expositions, profitez des visites commentées hebdomadaires : le vendredi à 18h30, le samedi et dimanche à 16h (sans réservation, environ 45 minutes). La librairie des presses du réel, située au premier étage, propose également une sélection inédite d’ouvrages, d’affiches d’exposition et d’éditions d’artiste.
Le Mans 72000
Le 28/01/2022
Conférence / performance / concert Dans le cadre de Le Mans Sonore, Le Mans Université propose dans le cycle DroneZone. "Autour de la musique drone" Vendredi 28 Janvier de 19h00 à minuit Tarif libre MJC Prévert Ciné Poche Exposition « Orphée a le bourdon » (cour de la MJC Prévert, en continu à partir de 14h, gratuit) Une exposition sur l’univers de la note tenue (bourdon) à travers les époques et les lieux proposé par les étudiant.e.s en acoustique de l’Université du Mans encadré.e.s par Aurélien Ruellet (Département d’Histoire, Le Mans Université) et Catherine Guesde (docteure en philosophie de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne). Du didjeridoo aborigène aux nappes sonores minérales du dark drone, en passant par les cornemuses ou le chant diphonique tibétain, ce parcours vous invite à une exploration pluridisciplinaire de cette esthétique qui n'a cessé de résonner dans les musiques du XXe siècle. « Corps sonore » (17h30, Ciné-Poche, gratuit) Un film documentaire de Gilles Paté (2016, 50 minutes). Le bourdon ou drone est un son continu utilisé comme base de nombreuses musiques traditionnelles et contemporaines. Aujourd’hui il sert à la fois à la création d’expérimentations[...]
Le Mans 72000
Du 03/12/2021 au 27/02/2022
Yvon Taillandier est aujourd'hui considéré comme le précurseur de la figuration libre, un mouvement qui nait officiellement en 1981, 10 ans après le début des travaux de l'artiste. La figuration libre, incarnée par Hervé Di Rosa ou Robert Combas, prône les couleurs vives et la figuration en opposition aux mouvements contemporains de l'abstraction et du minimalisme. C'est une peinture "rigolote, libre et décontractée". Bien que très proches, Yvon Taillandier refuse d'être apparenté à ce mouvement et parle plutôt de la figuration libératrice. Non seulement l'artiste sort de son égocentrisme mais il cherche aussi à libérer le spectateur. ? C'est à travers plusieurs aspects de sa peinture et de son dessin qu'Yvon Taillandier nous libère : en recréant le temps par la multiplication et par la métamorphose sur une même planche, les formes entrelacées voire labyrinthiques qui suggèrent l'infini pour l'œil, les couleurs joyeuses et simples, ou encore la diversité des supports permettant la création partout, sur tout et n'importe quand. Son œuvre très graphique, aux formes simples et à l'écriture truculente, montre par le prisme du merveilleux sa vision critique et pleine d'espoir[...]
Musique, Exposition, Patrimoine - Culture
Le Mans 72000
Le 26/01/2022
Écoute et découverte des explorations sonores pianistiques (Crumb, Louvier, Kurtag...) autour des oeuvres de l'exposition permanente du musée, réalisées par les élèves des classes de piano du Conservatoire à rayonnement départemental du Mans.
Exposition, Dessin - Collage
Loubès-Bernac 47120
Du 26/11/2021 au 08/01/2022
Marcel Speet originaire des Pays-Bas et installé dans le village de Loubès-Bernac est artiste multidisciplinaire qui crée des dessins d’art abstrait, réarrangements et installations. Après avoir vécu presque toutes ses années dans les villes, Marcel Speet a trouvé un endroit plus calme pour vivre et travailler, Loubès Bernac. Ses œuvres sont influencées par une variété de sources, l’expérience de l’image, l’évolution contemporaine, la nature, l’architecture, la mode et l’histoire personnelle. Des matériaux comme le bois et les textiles sont réutilisées
Exposition, Mode
Besançon 25000
Le 12/01/2022
SOMMAIRE ! Véritable UNE de MAG pour ce nouveau cycle « Art contemporain zéro complexe ». Elaboré à partir des rubriques de magazines féminins généralistes (Elle, Femme actuelle, Marie Claire, Madame Figaro…). Six femmes et sept femmes actives sur dix lisent la presse féminine lorsque l’art contemporain attire une audience identique, majoritairement constituée de femmes (67%). Cela semblait donc aller de soi de croiser les deux... Comment l’art traite-t-il des thèmes et des sujets considérés comme spécifiques à la femme : la beauté, la mode, la santé, la décoration de la maison, la cuisine et, naturellement, l’astrologie avec le fameux horoscope qui décrit nos vies et notre avenir mieux que personne ?
Besançon 25000
Du 20/01/2022 au 22/01/2022
L’exposition résulte d’une rencontre entre des étudiant.e.s de l’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon et les collections du musée des beaux-arts et d’archéologie, en particulier celles d’arts graphiques. De ces jeunes artistes émergent une approche presque innocente au monde qui nous entoure, une fraîcheur dans la pratique de leur art, une forme « d’adolescence » face au regard de l’autre selon la commissaire. Libres et vagabonds, ils n’ont que leur créativité et leurs crayons pour faire naître, au sein de l’immense salle d’exposition du musée, un panorama de ce qui peut se faire en école d’art, de ce qui s’enseigne (le passage de la 2D à la 3D, les grands formats, les différentes activations – filmer du dessin, l’animer, le performer etc.). L’exposition a été pensée pour être activée lors de performances ou de dialogues entre les arts anciens et la pratique contemporaine. L’exposition a ainsi des ambitions pédagogiques, par son format Workshop, la mise en pratique des savoirs et la création. Mais également des ambitions professionnalisantes, puisque la scénographie a été confiée à une ancienne étudiante, Juliette Buschini, et l’exposition sous forme de Workshop[...]
Saumur 49400
Du 30/01/2022 au 31/01/2022
Au sein des caves de la Maison Ackerman, les « Frères Chapuisat », cinquièmes lauréats de la Résidence Ackerman-Fontevraud et artistes contemporains mondialement renommés et connus pour leurs constructions en bois, ont installé en avril 2019 une impressionnante structure en bois sur pilotis de plus de 5 mètres de haut : La Loge. L'œuvre monumentale aux allures de labyrinthe, construite sur deux mois (février et mars 2019) de manière totalement empirique, sans aspect horizontal ni vertical, a nécessité l'utilisation de 11m3 de bois, de 10000 vis rien que pour la loge, au sommet... à quelques centimètres du plafond des grottes Ackerman. « La Loge » est avant tout une œuvre à vivre. Ainsi, le visiteur sera amené à grimper au cœur de l'installation des « Frères Chapuisat ».
Mauguio 34130
Le 19/03/2022
Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles
Exposition, Atelier
Bréhal 50290
Du 04/01/2022 au 30/01/2022
La médiathèque accueille pour ce début d’année, les tableaux de l’atelier Quatre mains, un travail réalisé par les artistes Nathalie Thébault et Sébastien Léonard. L’atelier ‘‘Quatre mains’’ c’est des expositions d’art contemporain, du street art, des installations grand format en extérieur, une panoplie de supports qui font une place belle à l’art de ces artistes. Un fond, une forme, un sujet, une composition réaliste entre collages et figuration libre. A découvrir ! Aux horaires de la médiathèque : Lundi – 16h - 19h. Mardi – 10h -12h30. Mercredi – 10h -12h30 / 14h30 - 18h . Vendredi – 16h - 19h. Samedi – 10h -12h30 / 14h30 - 16h30. Suivez l'atelier Quatre mains sur Facebook.
Exposition
Amiens 80000
Le 26/02/2022
• Concert-performance « Épiderme » de Julien Appert, dans le cadre du finissage de l’exposition « Cultures sauvages » Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet[...]
Exposition, Conférence - Débat
Amiens 80000
Le 29/01/2022
Partir d’une observation de processus scientifiques réappropriés, la dévoiler, la déployer pour ouvrir nos imaginaires. L’exposition « Cultures sauvages » part d’une expérience, celle d’une résidence de plusieurs jours dans des laboratoires scientifiques. Une immersion où des liens se créent, où les pratiques s’entrecroisent, où les processus se mêlent et les démarches s’entrechoquent. Cette résidence s’est déroulée, dans le cadre de la biennale Watch this space organisée par le réseau d’art contemporain 50° Nord, à l’Université de Lille avec l’aide de deux scientifiques : Ségolène Arnauld, ingénieure Plateforme technologique agro-alimentaire de Polytech Lille, et Caroline Rambaud, chercheuse et maitresse de conférence à l’Institut Charles Viollette. Marie Van de Walle est partie d’un commun qui la liait au laboratoire et à sa pratique artistique, et plus exactement celle d’une matière : l’agar-agar L’agar-agar est utilisé dans les laboratoires comme ingrédient de base des milieux de culture des plantes et des micro-organismes. C’est un support qui permet la culture in vitro de plantes mais aussi de cellules, de bactéries, de levures, de moisissures afin de permettre[...]
Exposition, Atelier
Marseille 13000
Du 12/06/2021 au 18/06/2021
De quelques palettes, toiles, encadrements et cadres échappés de l’atelier : c’est-à-dire le retour du néant prodigue. C’est précisément sur ces objets que fut représenté ce qui était et sera inscrit, ce qui sera dans un faire de l’art que seuls les artistes connaissent. Tables bien gardées de l’alchimie créative, ils permettent de séparer la terre du ciel, l’eau du feu, d’éloigner les objets dans un seul plan, de donner de l’épaisseur à ce qui est plat, d’enfermer l’infini et de supporter des montagnes. Éléments essentiels ils sont là, accroupis et retournés dans les ateliers, puis exposés sous des couvertures de couleur, c’est-à-dire encore cachés et bien déguisés par ce magma noble qu’est la peinture. Pourtant, un bon Paracelse en ferait certainement de l’or pur si seulement il pouvait en trouver quelques-uns de plomb. Qui est fondamentalement leur propre métal, caractérisés comme ils le sont par une individualité intacte et une aptitude marquée à la transmutation. Roberto Commini Vernissage samedi 12 juin 2021 de 14h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.
Exposition, Festival généraliste
Marseille 13000
Du 07/10/2021 au 08/10/2021
Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
Visite guidée, Lecture - Conte - Poésie, Exposition
Marseille 13000
Du 19/05/2021 au 13/06/2021
La trajectoire se tend par la radicalité des besoins d’une humanité décente. Contre la puissance de ce qui nous étreint, la prose de René Char souffle à cet endroit. Survivre du présent. À chaque effondrement des preuves le poète répond par une salve d’avenir. Dans la visée de l’arc, projeter, retenir, c’est tendre une action sûre, saturée de virtuel. Le poète est la genèse d’un être qui projette et d’un être qui retient … Nos passés fouillent sans cesse d’insensibles défaites et victoires qui fondent les utopies. Il convient que la poésie soit inséparable du prévisible, mais non encore formulé. Par temps hostiles, cet essai de perspective s’obstine en une visée de ce qui est encore modifiable. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Dans le cadre de Visite commentée #2 du samedi 12 juin
Exposition, Photographie - Vidéo
Marseille 13000
Du 11/06/2021 au 19/09/2021
Los Desnudos, c’est un groupe de 400 paysans mexicains que le gouvernement a chassés de leurs terres. Ils réclament justice depuis des années, mais personne ne fait attention à eux, comme s’ils n’existaient pas. Ils ont alors réfléchi à une nouvelle forme de lutte, pour mettre fin à cette indifférence : ils manifesteront entièrement nus dans les rues de Mexico, deux fois par jour, jusqu’à obtenir gain de cause. Une œuvre de la collection du Frac. Projection vidéo, 13 min. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Les visites des expositions se font sur réservation du 21 mai au 4 juillet pour le respect des conditions sanitaires.
Marseille 13000
Du 20/08/2021 au 19/09/2021
Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]
Exposition, Festival généraliste
Marseille 13000
Du 28/09/2021 au 29/09/2021
Une proposition d’où jaillit une poésie visuelle qui nous interroge, tout en faisant la part belle à l’humour et à l’autodérision. La venue de Miet Warlop à La Criée rencontre à chaque fois l’émerveillement du public. Après Mystery Magnet, Draggingthe Bone, Fruits of Labor et Big Bears Cry Too, After All Springville captive ! Dans une ronde métaphysique, poétique et drôle, l’artiste belge poursuit son travail d’expérimentation plastique et de redéfinition de l'acte artistique. Au centre du plateau : une maison d’où sortent fumées colorées et personnages hybrides, mi-humains mi-objets, en quête de leur étonnant destin. Et surtout, une boîte de Pandore d’où émerge une physique humaine et objectale qui emprunte à la foisaux lois de la gravité, à la légèreté, à la couleur et au rire ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
Exposition, Vie locale, Pour enfants
Marseille 13000
Du 10/09/2021 au 07/10/2021
En attendant la réouverture du MAC (Musée d’Art Contemporain) en Décembre 2021, ses plus belles collections viennent à vous avec 5 expositions réparties sur les secteurs : 1/7, 2/3, 4/5, 6/8 et 15/16... UNE GRANDE PREMIERE ! Tableaux, sculptures, installations... Un parcours artistique partagé entre les mairies et haut en couleur ! La rumeur court que le parcours prendra la forme d’un jeu de piste... mais nous n’en dirons pas plus ! Une exposition à découvrir au fur et à mesure des espaces dédiés pour savourer les oeuvres inédites des réserves du MAC et du Fond Communal d’Art Contemporain... Pendant plus de 1 mois, des visites commentées, ainsi que de la médiation culturelle seront proposée aux scolaires et aux publics. Au quotidien la Mairie des 6/8 s’engage dans une proximité et une pédagogie au plus proche de vous, pour comprendre, apprendre, partager. Programme sous réserve de modifications et lié au protocole sanitaire en vigueur.